在现代中华戏曲的重大叙事中，军事题材作品的创作长久是一条充满挑战与机遇的说念路。它既要承载安逸的历史顾虑，又需在戏曲的程式化表达与现代审好意思之间找到精妙的均衡。2025年12月29日，北京市河北梆子剧团倾力打造的新编现代戏《远去的白马》，在东说念主民戏院重磅上演，受到浩荡戏迷不雅众的高度热心与好评。该剧不仅到手地将一部荣获“五个一工程奖”的体裁力作立在了戏曲舞台之上，更完成了一次对河北梆子剧种艺术推崇力的深度挖掘与时间性升华。这出戏，如合并曲穿越时空的慷慨悲歌，在炊火岁月的壮阔料想中，叩击着不雅众的心灵，展现了传统艺术神情敷陈中国故事、塑造能人形象的超卓魔力。

王洪玲饰赵秀英

一、 历史基因与剧种气质的自然契合

河北梆子，源自燕赵地面，其声腔慷慨激越、豪壮苦楚，素有“燕赵多慷慨悲歌之士”的地域文化基因。这种艺术气质，与《远去的白马》所承载的能人看法心扉以及深千里的历史感，产生了自然的共识。剧目莫得停留在浅易的情节移植上，而是锐利地捕捉到内在的精神契合。该剧围绕女主东说念主公赵秀英的外传一世，索取出“爱情”“战斗”“取舍”三大干线，在诚实原著精神的基础上，赋予作品更为放纵与诗意的舞台表达。这种炽烈的心境浓度和戏剧张力，恰是河北梆子擅长抒写和渲染的范围。当激越的梆子声响起，仿佛平直叫醒了深植于这片地盘的历史顾虑。取舍用河北梆子来演绎这个故事，不是浅易的“移植”，而是一次“回顾”，是让故事回到了最顺应它的心境与声息的桑梓。

王洪玲饰赵秀英 金民合饰姜大伟

二、 体裁根基与戏曲叙事的到手转变

《远去的白马》是军旅作者朱秀海于2021年2月出书的一部长篇演义。原著述为荣获国度级大奖的体裁作品，为戏曲改编提供了坚实而优秀的体裁基础。从演义到戏曲，并非翰墨的直译，而是一次夺胎换骨的艺术再创造。该剧编剧罗周牢牢收拢了“戏”的中枢，将原著中的内容给以索取、浓缩，使得干线更为了了，东说念主物更为鲜嫩，故事更为饱胀。全剧共有六场，即洞房、险象、断肠、前行、夕照、白马。既有写实看法的具象描写，又有放纵看法的浓烈色调。剧情铺陈张弛有度、情节跌宕、动东说念主心魄，这种“为德不终紊”的戏剧结构，使得全剧长久保持着激烈的戏剧诱惑力，让不雅众的心境跟着东说念主物的行运而升沉。更迫切的是，改编莫得停留在事件的陈设，而是深入东说念主物的内心宇宙，将外部冲突内化为东说念主物复杂、简直的心境逻辑和心理轨迹。

王洪玲饰赵秀英 魏爽饰赵大秀

三、 唱腔音乐的守正创新与心境赋能

音乐是戏曲的灵魂，关于以唱功见长的河北梆子而言，唱腔谋略打算更是决定剧目艺术高度的重要。该剧的唱腔和音乐谋略打算者，展现了深厚的艺术功力与创新的艺术胆识。李石条、曲同成、朱维英老练河北梆子的唱腔和音乐特质，赋予了传统唱腔全新的艺术活力。谋略打算者哄骗慢板、清板，散板，尖板和反调等多种板式，紧密管事于戏剧情境和东说念主物内心境绪，让唱腔真实成为凸显东说念主物内心宇宙的中枢载体。多个要点唱段，或芬芳馥郁、绸缪悱恻，或疾风骤雨，威望磅礴，或伟貌飒爽、大义凛冽。通过板式的转化、旋律的升沉、节律的疾徐，充分开释出河北梆子声腔的施行，将东说念主物内心境绪揭示得长篇大论。全剧唱腔旋律在保持梆子韵味的同期，也把柄现代东说念主物的心境息兵话节律作念了松手诊治，使之更逼近现代不雅众的观赏需求，营造出不失梆子声腔筋骨与神韵的极新艺术意境。

王洪玲饰赵秀英 马曌饰刘抗敌

四、饰演艺术的灵魂塑造与代际传承

要是说脚本是骨架，音乐是血脉，那么饰演则是赋予剧目灵魂与生命的重要。中国戏剧“梅花奖”取得者、本剧领衔主演王洪玲以声传情，用甘醇的功底及精致逼确实饰演收拢了女主东说念主公算作“女性”“母亲”“支前队长”不同身份的东说念主物内核，到手塑造了一位兼具女性之好意思与能人之魂的现代转换女性形象，也再次诠释了戏曲艺术是“角儿”的艺术这一真理。王洪玲过硬的唱功实力，在这部戏中再次得到完满印证。她的嗓音慷慨亮堂，高昂饱胀，穿透力极强，且章程力惊东说念主。高音处如裂帛穿云，激越彭湃，充分表达能人气概；低回处如涓涓细流，婉转千里稳，精致描写内心海潮。她对气味、吐字、归韵的精确掌控，使得每一句唱词字字了了，心境饱胀，极具感染力。王洪玲的“唱”成为这部戏最大的亮点，“角儿”的艺术光线成为这部戏获获到手的重要身分。王洪玲将剧中140多句唱词，多个要点唱段，“迎亲飞雪结花红”“热腾腾蒸好媳妇饼”“我何曾遭炮火深没阴世”“共驰白马迎朝阳”等演唱得舒心淋漓，意韵激荡。在全剧接近尾声时，一段长达十分钟的中枢唱段，她已经阁下得哄骗自如，心境层层递进，手段与心境的完满结合，给不雅众带来超等震动的艺术享受。这不仅是嗓音条款的优厚，更是数十年艺术修持的勾通爆发，号称现代河北梆子花旦演唱艺术的典范。

一个了得的艺术家，足以照亮一部戏，致使提高一个剧种某一溜当的艺术标杆。王洪玲的饰演日臻化境，已整个化身为赵秀英，不雅众看到的不是演员王洪玲在演一个能人，而是能人赵秀英活生生地站在了舞台上。她深入揣摩、精确把抓了赵秀英的“魂”。她的目光，时而和顺似水，满含念念念；时而封闭如铁，2026世界杯官方网站携带若定；时而痛心入骨，却又强忍泪水。她的形体，既有女性的柔好意思，更融入了战士的豪气与干练，台步、手势，无不贴合东说念主物身份与特定情境。这种精致，使得赵秀英不是一个秀气化的能人，而是一个绘影绘声、可亲可敬的鲜嫩生命。这种“附体”式的饰演，需要演员对脚色十分的和会、认可和心境参加，需要将程式化的戏曲手段整个内化为东说念主物当然的生命表达。恰是通过这么极致的东说念主物塑造，王洪玲陶冶了河北梆子花旦艺术的饰演意境，拓宽了花旦的推崇力与内涵深度，为河北梆子艺术在新时间的不竭焕彩，增添了浓墨重彩的艺术之笔。

还有尽头值得一提的是，剧中饰演刘抗敌和欧阳的马曌，一东说念主分饰两角，唱念俱佳，文武兼备，是一位相等费劲的后生艺术东说念主才。饰演白马的秦鹏磊，武功塌实，作念表精致，哄骗武生行当的饰演身手，将几匹不同的白马演绎得灵动而出彩。金民合塑造的姜大伟、魏爽塑造的赵大秀，尽显过硬的饰演功底，塑造的东说念主物真实简直、平实动东说念主。同期，舞台上极富造型感的歌队哄骗的玄机别致，在多样造型的变换中不仅成为故事的叙述者，历史的见证者，更成为东说念主物内心与不雅众之间的心境纽带，这种冲破传统戏曲表达的间离效果加多了献技的现代感。

马曌饰欧阳

五、 舞台详尽艺术的现代诗意表达

《远去的白马》的到手，雷同是导演、舞好意思、服装等详尽舞台艺术共同创造的恶果。安凤英算作本剧导演，对全剧节律的把抓、时局调遣的谋略打算，既大气磅礴，又细巧入微，使得整出戏的叙事畅通而敷裕戏院张力。在场景营造上，莫得遴荐传统的写实配景来再现往还环境，而是哄骗了写意、象征的手法，营造出意境高深的戏剧空间。舞台空间科罚的活泼多变，通过灯光切割、舞台旋转，在虚实之间目田转化。这种手法给演员留住了实足饰演空间，引发了演员的创作潜能。这部戏中“白马”的呈现将传统戏曲的程式表达与剧情深度交融，算作核情料想，既是具体的故事元素，更是信念、梦想、顾虑与但愿的象征，与戏曲的写意好意思学精神前因后果，赋予了剧目深千里的诗意和浩荡的设想空间。

刘杏林的舞好意思谋略打算料想判辨，以从简而敷裕冲击力的视觉秀气替代了繁琐的实景。以一座极简造型的巨大弧形墙巍然屹立，斑驳粗粝的肌理无声诉说着往还的沧桑与岁月的千里重，唠叨的红色线条与灵动的转台结构精确分手舞台空间，光影交错间充盈着炊火岁月中的时空图章，硝烟迷漫的往还场景和触摸可见的东说念主物内心宇宙悄然呈现于舞台。那一抹持重中的“红”，既是往还的鲁莽，亦然历史的烙迹，更是东说念主们心中长久的闷热信念。

崔晓东谋略打算的剧中东说念主物服装，在顺应历史背景的同期，兼具舞台好意思感和象征说念理。在色调上，放手了过于绮丽或暗淡的顶点，遴荐了一系列轻柔而有质感的中间色调，如土黄、灰蓝、暗红等，既顺应往还环境的基调，又在舞台上呈现出高档的视觉好意思感。神情上，在军装、民服的基本形制上，进行了松手的戏曲化剪裁和守秘，既便于演员饰演，又了得了东说念主物的身份与气质。每个东说念主物的服装皆与其脾气、行运紧密关系，成为脚色塑造的有机构成部分。

六、传统的回响与时间的华章

《远去的白马》不单是是一出到手的剧目，它更是一种有劲的施行。它诠释了传统戏曲，整个有智力、有魔力去承载和推崇要紧现代题材，并在创新中怡悦新的盼愿。重要在于，怎样找到剧种气质与题材内核的深度共识点，怎样以守正创新的作风进行艺术转变，怎样依靠顶尖的艺术家的创造性演绎来赋予剧目灵魂。该剧通过塌实的体裁改编、深湛的唱腔谋略打算、特出的饰演艺术和敷裕创意的舞台呈现，到手地将一段海潮壮阔的历史，转变为了戏院里可听、可看、可感、可念念的舞台艺术。它让河北梆子慷慨的声腔，唱响了能人的颂歌与东说念主性的光线；让戏曲的程式化语汇，生动描摹了现代东说念主物的心境与风骨；让写意的舞台，承载了安逸的历史顾虑与真切的时间念念考。

《远去的白马》，这匹从历史深处驰来的白马，并未远去。它正以昂扬的姿态，飞驰在新时间的文艺舞台上，奏响着属于这个时间的铁马梦魂与艺术华章。它凭借河北梆子的铿锵锣饱读与激越声腔，闯入了现代不雅众的视线与心田，成为贯穿历史与当下、传统与时间的一座艺术桥梁。它让咱们看到，燕赵悲歌的陈旧韵调，已经能在新时间奏出震动东说念主心的华彩乐章；戏曲艺术的生命力，正在于它长久能与东说念主民的心境共识，与时间的脉搏同频。这出戏，是河北梆子的倨傲，亦然戏曲现代戏创作的一个迫切获利，其探索与配置，也将为同类题材的创作提供贵重的教学与启示。

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