●时期精神同频共振，现实见解扎根沃土

●东方好意思学自成一片，中国气韵惊艳四方

●技巧产业夯实底座，光影故事走向世界

一百二十年，中国电影走过了这么的路……

新年第一天，上昼10时24分，电影票房就破了1亿元。中国电影以一份亮眼的收货单，开启新的征程。

这份收货单，是120年积淀的动须相应。

从1905年到今天，从无到有，从弱到强，从跟跑到领跑，中国电影书写着一个民族的百年记念与世纪联想：

扎根现实，与民同业，时期精神涵育创作之源；

藏身原土，守正创新，中国魄力铸就好意思学之韵；

技巧赋能，产业崛起，现代体系夯实发展之基。

三脉交汇，共同呈报“中国电影因何走到今天，又将奈何走向将来”。

2025年8月8日，不雅众在江苏省南京市一家电影院恭候入场。新华社发 杜懿摄

以现实为根

与东谈主民同业

影厅灯光渐暗，银幕亮起的一刻，光影牵扯两头：一端连着宏阔历史——哪里有硝烟战火、热血建树、矫正攻坚雕刻奋进；一端系着寻常日子——哪里有阖家围坐、至交相约、散场扣问余味无穷。

这束光，因何牵动两头？

“因为中国电影老是在国度气运的关键处发声，在社会生计的细部里落笔，用光影留存共同记念，用故事凝华共可怜感。”北京师范大学艺术与传媒学院副院长陈刚说。

20世纪三四十年代，江山落空、民族危一火，一批电影东谈主以摄影机为兵器、以大银幕为战场。

1934年上海，《渔光曲》连映84天，场场爆满。银幕上，渔家女踏浪而行、历尽辛酸；银幕外，不雅众涕泗澎湃、仁至义尽。“爷爷留住的破鱼网，阻止再靠它过一冬”的旋律深入东谈主心，10余万张唱片一抢而空，唤起冗忙人人回击压迫的清醒。

阿谁时期的旋律，不啻振荡在渔歌里。《松花江上》响起“九一八，从阿谁不幸的时间”，谈尽江山落空的与环球的流离之苦；《马路天神》唱谈“家山呀北望，泪呀泪沾襟”，在衖堂深处低回着民生的辛酸与柔情；《风浪儿女》吼出“起来，不肯作念奴隶的东谈主们”，在时期巨流中浪荡起民族觉悟的最强音。

这些歌声从银幕飘入街巷、从城市传遍乡野，成为阿谁年代的集体心声；这些作品以横蛮的现实见解精神直面时期命题，将个体气运镶嵌民族气运的坐标之中，在环球心中播下精神火种，也为中国电影奠定了“以现实为根、与东谈主民同业”的精神底色。

新中国建树之初，硝烟散尽，那些在昏黑中播下的精神火种化作漫天星火，照亮一代东谈主的精神天际。仍是生计在四川大邑县六坪村的何花奶奶于今牢记1955年阿谁夏夜，村里第一次放电影——《董存瑞》。当银幕上年青战士手托火药包高喊“为了新中国，前进”的那一刻，整个这个词谷场鸦默鹊静，连平时最爱吵闹的孩子们都屏住了呼吸——如今，何花奶奶拿起这个场景，眼眶照旧会发烧。

其时，立异骁雄形象齐集暴露，立异构兵与立异历史题材创作蔚然成风。战士王成在硝烟中高呼“向我开炮”；江姐靠近敌东谈主严刑时一句“竹签子毕竟是竹子作念的，共产党员的意志是钢铁”；李侠向延安发出临了的信号“同道们，永别了，我想念你们”……这些说话穿透银幕，穿越时光，在一代代不雅众心中续写新的感动，成为和平年代深千里的家国咏叹。

矫正绽放掀开了生计的更多维度，矫正叙事与个体气运交汇，一幅生动实足的时期画卷，在银幕上徐徐张开。

杨一于今牢记20世纪80年代看《血，老是热的》时的触动。片中的厂长靠近重重矫正阻力的纠结和坚捏，几乎即是那时工场里叔叔大姨竟然凿写真。他父亲即是车间主任，看完电影回家的路上，父亲动容地拍着他的肩膀：“这是我们厂正阅历的事儿啊！”

对80后圭臬员孙雪而言，电影则为我方的成长掀开一扇窗。“印象中每到岁末年头，我们全家都会去看贺岁片，这成了我们家的‘新年典礼’。贺岁片用幽默笔触，反馈平素东谈主的联想与悲欢，不仅装点节日喜庆，也寄予了我们对好意思好生计的共同期盼。”

参加新时期，光影与东谈主民的牵扯更为密致。

一方面，现实题材捏续扩容。《我不是药神》触碰医疗民生的痛点，让若干东谈主在影院里红了眼眶；《八角笼中》书写少年的解围之路，让精深奋发者看到了我方的影子；《遗址·笨小孩》禀报创业者的重荷和成长，激发都市年青东谈主共识。

另一方面，主流抒发持续更新叙事语法。《战狼2》让孤胆骁雄扛起大国担当，《长津湖》以冰雪为证重述立国之战，《万里归程》在别国硝烟中彰显中国力量。浙江大学博士生张明浩感叹：“冷锋用手臂举起国旗的那一刻，我发自内心感到自重。”

凝东方韵致

成中国魄力

中国电影走过120年，“中国魄力”日益成为清晰的好意思学记号。

何为“中国魄力”？它是银幕上可辨识的东方记号，如水墨的晕染、功夫的身法、江山的意想；更是执行里流淌的文化血脉，像写意的审好意思、辩证的哲念念、天下的情愫。从视觉记号到好意思学格调，从文化抒发到价值招供，“中国魄力”持续孕育，终成参天大树。

这棵大树的根，要追念到1905年北京琉璃厂。丰泰影相馆里，任庆泰架起手摇摄影机，瞄准勾脸挂髯、披甲执刀的谭鑫培。几分钟的胶片里定格下宿将黄忠挥刀纵马、力斩敌酋的精彩霎时，中国第一部电影《定军山》由此出生。京剧锣饱读点里藏着的叙事节律，身体程式中蕴含的写意章法，早早为银幕定下了好意思学的“起调”。

这缕东方韵致，在尔后的岁月里余音连接，渐成恢宏的文化交响。

“淌若能把都白石的画动起来，就好了。”1960年，上海好意思术电影制片厂的职责主谈主员灵光乍现，鉴戒都白石作品《蛙声十里出山泉》，创作出中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找姆妈》。为了让名画动起来，每个脚色都要分出浅灰、深灰、焦黑等色块，诀别涂在透明的赛璐珞片上，再逐张拍摄、层层议论。如斯，国画人人笔下墨色的浓淡、线条的轻重，就在银幕上有了“呼吸”和“律动”。

水墨晕染了银幕的诗情，刀光剑影则书写着另一种东方外传。中国最早的武侠功夫片《火烧红莲寺》，镜头画面合成之下，侠客腾云驾雾、飞檐走壁；“接顶”技法拼接出巍峨寺庙、嶙峋奇峰、入云高塔；钢丝绳牵引着演员在霏霏中飘然往来。该片上映后一票难求，万东谈主空巷，就此创造出一种独属中国的影片类型。

然而，这些仅仅起先。在安靖的中中语化根脉中罗致营养，中国电影写下一首中国魄力的“成长诗”。

《骁雄》里，残剑与飞雪剑未出鞘，输赢已分，这是中国东谈主对“止戈为武”的银幕领会；《一代宗匠》中，宫二与叶问临别时说，“见我方、见天下、见众生”，2026世界杯官网一句台词谈尽习武之东谈主的修行轮番。武侠从“打”升华为“悟”，导演林望这么拆解：“武侠功夫片以拳脚演绎中国玄学，用身法书写东方机灵，早已出奇类型自己，成为中国玄学念念想的银幕载体。”

《西纪行之大圣归来》横空出世，阿谁绝望凹凸的都天大圣，在小梵衲江流儿的跟班中重燃斗志。悟空不再仅仅神通巨大的记号，而成为每个平素东谈主“找回自我”的镜像。《哪吒之魔童降世》更进一步，以“我命由我不由天”的高唱击中万千不雅众的心。这份倔强与热血，是现代中国年青东谈主精神世界的投射。动画电影谈出了中国东谈主的成长心路，让迂腐故事与今天的情愫共振，赋予传统文化以簇新的时期生命。

不雅众在贵州贵阳一影城不雅看电影《哪吒之魔童闹海》。新华社发

如今的中国，高铁穿越江山、飞船遨游天际、东谈主民太平盛世，有了眺望星辰大海的底气。而科幻电影因其“面向将来”的独有属性，成为呈现中国价值的绝佳载体。

银幕上，万座行星发动机驱动，蓝色火焰直冲天际，地球载着几十亿东谈主的但愿踏上漫漫征程……好莱坞惯以“逃离地球”支吾末日危险之时，《流浪地球》系列却给出了“带着家园一齐走”的中国谜底。这份遴荐背后，是“世界大同”的担当，是“和而不同”的机灵，更是对东谈主类气运的久了防备和念念考。迂腐的文化基因注入了将来瞎想，物资的日渐肥饶托举起精神纵眺，中国东谈主的领路畛域持续拓宽，瞎想力也随之飞跃至更高、更远、更恢弘的邦畿，中国电影领有了念念考东谈主类共同将来的实力和视线。

戏曲的起调，水墨的田地，武侠的哲念念，动画的共情，科幻的纵眺……从记号到审好意思，从文化到价值，从历史到将来，“中国魄力”日渐丰盈，广宽中中语化海洋中的云气霞光从银幕映射进日常生计，溢彩流光。全家东谈主同看《长安三万里》共吟千古名篇；《长安的荔枝》让簪花等非遗转头日常……精深此情此景山鸣谷应变成奇妙共振，组成了现代中国生动的时期文化景致。

扎根沃土，方能枝繁叶茂；接续血脉，故而气韵领略；面向将来，是以生生束缚。“中国魄力”不仅仅“看起来是中国的”，更是“执行里为中国而自重”——这是文化自信最生动的时期抒发。

筑光影新态

连四海银幕

电影是造梦的艺术，但圆梦离不开一块块银幕，一个个放映厅，一套套从拍摄到刊行的齐备链条。回望120年，中国电影不仅在银幕上书写故事，也在幕后搭建起一整套“把故事送到不雅众目下”的系统。

2025上合组织国度电影节闭幕式在重庆永川区举办。新华社发

甘肃天水农民白石榴于今牢记，小时间看电影就像过年，哪怕翻座山也要去。夜幕来临，野地里扯开杆子绑上幕布，大东谈主并肩而坐，孩子骑上树枝。光影闪动间，千里默、掌声与泪水雄起雌伏。新疆老放映员扎克尔·来提夫拿起当年“跑片”，仍会下清醒比画着摩托车后座的铁皮箱子，那是放几十斤放映机和胶片的场所。戈壁荒野上动辄往复几百里，“风一刮，幕布像船帆，得几个东谈主拽着绳索”。东谈主们对电影的翘首以盼，与放映员们航海梯山的脚步相对应，成为一代东谈主的集体记念。

当年稍显“单薄”的放映体系，在市集机制的激活下慢慢丰润起来。矫正绽放带来经济发展、社会逾越，东谈主们生流水平大幅度提高，电影成为文化生计的主要载体之一。当不雅影激情与文化市集变成共振，变革的时机果决锻真金不怕火。2002年6月1日，电影院线制矫正驱动，首批30条院线出生。影院灯箱亮起，多厅影城参加商圈，周末家庭不雅影成为日常。

数字对比最能阐明变化之巨：2002年，宇宙仅有1843块银幕、1024家影院，年度票房不及9亿元；2025年，中国城市院线银幕总和达到93187块——20余年间银幕数目增长了50倍，光影已粉饰了城乡边际。2016年，中国银幕总和历史性出奇北好意思；2020年，中国年度票房初次出奇北好意思，成为全球最大票房市集。

当年，东谈主们梯山航海追一束光；如今，光主动迎东谈主而来。院线矫正带来了丰富的体验和遴荐，最终牵动着不雅众的眼光与心跳。CINITY巨幕铺展视线，杜比全景声环绕四周，LED放映厅带来裸眼3D奇不雅，VR电影院更让不雅众“走进”故事，一方方技巧加捏的光影殿堂，将不雅影升华为转念全身感官的千里浸典礼。

如果说院线是电影抵达不雅众的桥梁，那么工业化即是电影承载联想的底座。如今从前期到后期，每个设施都在迭代：虚构制片让导演在开拍前进行“数字彩排”，提前锁定结果、末端资本；新式数字摄影机分辨率更高、动态规模更大，机身却更松懈机动；后期制作的非线性编订系统兑现云表链接，团队可汉典同步科罚素材；AI更是深度镶嵌创作全经由，如扶助编订普及遵循，智能调色并吞格调，以致参与虚构脚色的颜料生成与作为捕捉。这些设施头重脚轻紊，构建起高效协同的产业生态。

参加数字化时期，工业化不再仅仅“更先进的开荒”，而是“更科学的坐蓐组织”。不雅众每一次屏息凝念念，每一声赞扬出口，背后都是精深工种的精密咬合、精深技巧的默契费力于。以《封神三部曲》为例，剧组职责主谈主员8000多东谈主，却能作念到忙而不乱。18个月的拍摄周期中，现场从未出现过计较外的职责停滞。夙昔是几个东谈主扛着机器拍，靠的是热肠古谈；目前是千东谈主团队协同攻坚，凭的是科学体系。

中国电影也在主动拥抱新业态。《好东西》促进文旅调和，让取景地成为年青东谈主争相打卡的热门地标；《哪吒之魔童闹海》的盲盒手办一上架便被抢购一空；《浪浪山小妖魔》的养殖VR电影让不雅众戴上面显，便能踏进动画世界的烟霞草木间……电影的畛域持续延展，从银幕走向生计的更多边际。“随着电影品好意思食”“随着电影去旅游”“随着电影作念科普”等举止接踵驱动，让光影与文旅、餐饮、科普深度调和，成为不错蔓延、不错停留、不错反复体验的文化进口。

不雅众在体验《浪浪山小妖魔：妖你同业XR》

与此同期，中国电影走出去的历程也轨范郑重。2025年国际票房收入阻塞10亿元，“中国电影节”落地30多个国度和地区，中国故事正以光影为舟，驶向更恢弘的边远。这份诱骗力在外交媒体上持续发酵。好意思国盛名动画师约翰·波默罗伊看完《长安三万里》的预报片，便在外交媒体上发布了手绘视频。笔尖在画纸上飞翔，不斯须，恢弘灵动的少年杜甫形象便活灵活现。而在地球另一端，赞比亚的大学生威尔森把我方打扮成李白的形貌，深情吟哦“轻舟已过万重山”，脸色间还真有几分洒脱不羁。中国电影不仅把故事讲给世界听，还让列国不雅众化身“自来水”，用漫画、短视频等二次创作助力宣传执行。“中国风”就这么显出了“国际范”。

120年前，丰泰影相馆里一缕微光初现；120年后，万千银幕上光线万丈。中国电影与这片地皮上的东谈主民同呼吸、共气运。它纪录疼痛与起义，也见证崛起与荣光；它承载东方好意思学的气韵，也拥抱现代工业的力量。

站在新的历史起先，中国电影正以更广宽的视线、更坚实的基础、更自信的姿态，再次出发！

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