以《海鸥》与《仲夏夜之梦》两部作品联结两年在北京东谈主艺国外戏剧邀请展中引起浓烈温情的格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利，擅长以稀奇的舞台呈现与秘要的解读视角重构天下经典。为了记挂焦菊隐生日120周年，北京东谈主艺特邀大卫导演，为剧院合手导了由焦菊隐先生翻译的契诃夫名剧《樱桃园》。这场杰出国界的艺术阿谀，成为北京东谈主艺跳出安逸区的一次勇敢践诺。

北京东谈主艺话剧《樱桃园》剧照，李春光摄

北京东谈主艺对经典剧打算演绎，向来以尊重原著、深挖文本肌理著称，但也未免造成相对固定的阐释范式。大卫导演冲破这种“旅途依赖”——他并未颠覆《樱桃园》的故当事者体框架，却精确捕捉到文本中被忽略的普世命题，将“樱桃园”从物理敬爱上的19世纪俄国贵族庄园，升华为“每个东谈主的童年与曩昔”的精神绚烂。这种解读剥离了地域与时间的隔膜，让现代不雅众看到本人对过往的眷顾、对告别与重生的灰暗，完结了经典与当下的深度对话。

饰演方式上，导演将俄罗斯戏剧体系的豪情抒发张力与西洋戏剧的前锋发扬力熔于一炉，为北京东谈主艺的饰演注入了全新活力。在这版《樱桃园》中，满台的肢体抒发、浓烈的豪情碰撞，以及“闹剧感”的精确营造，跳出了东谈主艺熟悉的饰演语境。剧中东谈主物的伶仃与冷落被放大，许多时刻，扫数东谈主王人在各说各话，声息交汇叠加，无东谈主着实倾听。这种对东谈主性隔膜的极致呈现，既忠于契诃夫原著的精神内核，又以更具冲击力的方式，戳中了现代情面感疏离的痛点。演员还庸俗冲下舞台，在不雅众席中饰演；即时照相与多媒体的结合，让镜头聚焦演员微小的豪情，况兼抒发出更丰富的东谈主物商量。这些冲破传统不雅演商量的手法，增强了舞台的发扬力与不雅众的千里浸感。

北京东谈主艺话剧《樱桃园》剧照，李春光摄

这版《樱桃园》的舞好意思与妆造尽头出众，以绚烂化、现代化的遐想言语，构建了一个既具视觉冲击力又富含隐喻的舞台空间。歪斜的地板，滑动的椅子，滂沱的暴雨，2026世界杯官方网站炫打算灯光，王人极具视觉冲击力；粉笔画与投影本领的结合更是点睛之笔，冲破了履行与装假的界限。第一幕世东谈主勾画门窗树木，眷顾“回不去的旧时光”；第四幕粉笔足迹蔓延至通盘舞台，委托对“新畴昔”的虚妄幻想；终末满台如同呼吸般的花朵，更是让契诃夫笔下的怅惘与眷顾，化作轻浅又安定的诗意童话。杜邦纸材质的服装不仅兼具质感与实用性，禁得住演员各式肢体抒发的折腾；其黄、白、灰、黑四色递进的遐想，也造成了浓烈的绚烂体系——从秋日成绩的茂盛到冬日的荒僻，再到初春的虚妄与最终的透澈死字。这些充满诗意哲念念与现代感的遐想，突破了北京东谈主艺舞台常见的写实舞好意思立场，给不雅众带来了焕然一新的视觉感受和心灵漂泊。

北京东谈主艺话剧《樱桃园》剧照，李春光摄

在这么的舞台上，北京东谈主艺的演员们放下了熟悉的饰演范式，尝试以导演的创做念路和抒发立场，将脚色的内心叛逆与东谈主性矛盾通过极具爆发力的饰演传递给不雅众。天然这么的饰演立场与他们长期盲从的斯坦尼式体验派饰演方式大相径庭，现在演员们的饰演现象还未能王人达到着实的能上能下、张弛有度；有些习尚东谈主艺以往舞台立场的不雅众也不太适合这么的发扬方式，但北京东谈主艺这种跳出安逸区的勇气与践诺值得细目。当演员们在体能与心智的双重挑战中探索新的饰演言语，东谈主艺的饰演体系也取得了滋长的可能。

北京东谈主艺话剧《樱桃园》剧照，李春光摄

大卫导演的才华与创意有目共睹，但他的几部作品看下来，也会发现其中存在的一些问题。比如一些层出不穷的发扬技能重复性使用太多，在对举座节拍把控上偶而显得敷衍；对剧目和东谈主物的融会解释上虽有特有的解释，但偶而穷乏必要的逻辑。他的作品更妥当于对原著尽头了解的不雅众，会从中发现许多颠覆或重构的乐趣，但对不了了原著情节东谈主物的不雅众，容易看得稀里糊涂，无法融会导演着实想要抒发的东西。但北京东谈主艺算作中国话剧的标杆，不甘于千里溺于熟悉创作范式造成的安逸圈，而所以《樱桃园》为机会，主动拥抱多元文化视角与前锋艺术抒发，彰显了东谈主艺在经典重排中寻求内生能源的自愿。因为一座剧院的人命力，既在于对传统的谨守，更在于对立异的包容。

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